初听李明耀老师的课，与其他老师的教学方法不同。李老师口述讲解的多，课堂练习绘画少，也没有统一的作业画稿。学员回家画得五花八门。对老师课堂点评，感觉有点缺少相互参照和可比性。刚开始，不太适应，似乎没有方向，时间长了，才逐渐悟出李老师教学方法中别具一格的道理来。
李明耀老师一再强调，我教你们画法、技法和构图创作方法，但是你们不要学我的画，你们要找大师的画、找古代名家的画，多临摹。中国画是中国特有的优秀传统文化精粹，所以一定要学传统的画法技法，这是根源、这是基础。传统的画法技法根基打扎实了，再学现代画法，再搞创作就有底气了。
一般做老师的都希望学生学自己的，成为什么什么派的嫡传弟子，而李老师不希望学生学自己的，要学大师、学名家的。这没有深远的教育思想，没有全新的教学理念是做不到的。
想想也是，如果老师教几十个、几百个学生，都学老师的，即使学得一模一样，岂不是千篇一律、一个面孔，没有个性特色、没有个人风格了吗？李老师不布置统一的回家临摹画稿，让学员根据自己的喜好，自由选择，自由发挥，这只会增加老师点评的难度和工作量，但是教出来的学生多姿多彩、百花齐放，这不正是教育的目的吗？
李明耀老师认为,老年人学画不是为名为利，也不是为了成名成家，而是修身养性，是培养兴趣情操，提高艺术修养，丰富晚年精神文化生活。因此，不能浮躁，不能急于求成。李老师比喻说，学书法有“读帖、临帖、入帖、出帖”之说，学画也一样，要多看构图好、技法好的名画，切忌蜻蜓点水、浮光掠影，临摹一遍就去临其它的画，而应该反复读画、细细揣摩，临摹第一遍时，发现问题，再临第二遍，再发现什么不足，再临第三遍，不断纠正。如此，三五遍、七八遍，甚至十几遍，不仅做到形似，更要学到神似，这样才能“出帖”，才会进步，才会不断提高。
大多数老师和学生，对教和学，都有些任务观点：画过了，作业交过了，点评过了，就翻过去了。我刚开始时，正是如此，临摹一遍，就松了一口气，算大功告成，结果脱稿后，依然画不象，甚至不敢提笔。在李明耀老师这一教学理念的启示下，我就一遍一遍反复临摹，有时一气临五六张，不仅一遍一遍修正了临摹中的问题和不足，领悟到了原作的一些构图、画法、技法要点，而且也逐步摸索掌握了运笔、用墨、控水的一些技巧，进步提高就快多了。
李明耀老师虽然教画，但十分注重书法，他自己在教学和创作的同时，不断临摹名帖。上课时，还把自己的书法作品带来给学员看，讲述学习书法的重要性。每次点评学员的绘画作业，总会鼓励学员题字落款，并讲解一幅作品书画篆刻的整体艺术性，指导学员在画中落款的字体、大小、位置的布局章法。李老师指出，书画同源，书画相通，都是使用笔墨水纸写字作画，起笔、运笔、收笔；中锋、侧锋、逆锋；横、竖、点、撇、捺、勾；提、按、转合、启承、轻重快慢等等，都有相同之处。毛笔字写好了，对画好中国画是有很大帮助的。
对此，自己感受特别深。原来对山水、树木勾线、皴线不知道怎么下笔，不知道怎样表现不同的树叶，仔细体会李老师“书画同源”的讲解后，并运用在绘画线条中，自然流畅多了。回想刚学画时，画好后，犹豫不决，战战兢兢地落款后，拿起一看，悔之莫及！题字落款原应该是画龙点睛、锦上添花，可自己写上去的字，变成画蛇添足，辛辛苦苦画的一幅画，破了相，报废了。李老师点拔的书画关系，让我下决心学画同时，抓紧习字。
李明耀老师的教学艺术还有很多。例如，每次下课炒“小锅菜”；恰到好处地引经据典、触类旁通；讲处世为人，讲现实生活、讲那个年代的故事，课堂上时有开怀的笑声，气氛轻松活跃，这大概也是现在提倡的轻松教育、快乐教育、寓教于乐的一种实践吧！
正是李明耀老师教学上的独到之处，让我收获良多。
