自孩子读大学后，我也上起了大学，不过那是一所在南塘浜路上的老年大学。画家杭英老师在这所学校教授写意花鸟，我就跟杭老师学起了国画。
老师曾师从王个簃先生，长期潜心研习大写意花卉，是吴昌硕的“嫡派”再传。他的班上集结了不少一年又一年“留级生”，我也乐在其中。
屈指已整整八年，如今的杭老师已七十有四，走路缓缓的，熊猫样，但作起画来，生龙活虎。只见他铺纸、提笔、蘸墨后，便大刀阔斧地挥洒起来，老辣曲折的梅干、挺拔清瘦的竹枝、用笔独特的牡丹、生猛肥瘦的鲫鱼，一一跃然纸上。他乐此不疲，总有画不完的题材，不由得令我怔怔地确信，他像有无数的“孩子”，一个一个随时会从他的笔下“出世”。
老师告诉我们，大师吴昌硕的画最大的特点就是 “厚、重、拙”。杭老师本人从缶得金石之气，又沿承“个”师追踪秀润，大胆用墨，精心用色，形成其特有的“精、气、神”风格。老师还常说，画中国画就像练气功，需凝神聚气，力透纸背，老年人学画对健身亦有好处。
课上，梅兰竹菊，花鸟鱼禽，起笔落墨，我把老师的一招一式铭记心中，回家对着老师的画稿，一阵猛练，废纸三千，忽然捡的一张颇感满意之作，经不住喜上眉梢，待到老师下堂课说“看作业”，便迫不及待地将作品呈上。
课上，老师面前是堆如小山那样高的班里同学的“杰作”。平日，老师没有一点大画家的架子，和学生们打成一片，点评起来可不含糊。“谁的？”“墨色太轻……”“纸张太小，裁得大一些，放开来画……”。同学们个个洗耳恭听，点头称是。老师边讲解边示范一张小样画稿，同学也笑逐颜开，如获至宝。要是老师在谁的习作上题款，那是对该学生最大的褒奖了。记得当初我曾得到杭老师这样的题款：“缶翁遗风”。这让我诚惶诚恐，视为珍品带回家，小心翼翼地盖上章，卷起来藏好。就这样，我的画作和班里的许多同学一样，越来越有长进，也参加了学校的书画社，昌硕艺术沙龙等社团，交流、切磋，忙得不亦乐乎。
为了检验自己的学习成果，我连续几年参加了上海国际老年书画摄影大赛，海内外学校的联展，还认识了很多的画界朋友，学到了更多知识，眼界更开阔，生活更充实，心情更愉悦，身体更健康。总之，学画助我修身养性，陶冶情操，延年益寿。学画真是乐在其中。
